Мохини Аттам – полуклассический танец, который исполняют, главным образом, женщины штата Керала. Мохини Аттам возник раньше Катхакали. Большей частью, танец Мохини Аттам исполняется в храмах. Слово "мохини" обозначает "незамужняя девушка, которая является предметом желания или похищает сердце зрителя". Существует известная история о боге Вишну, который, приняв вид "мохини", очаровывал людей. Эта история связана и с вспениванием молочного океана и с эпизодом об убийстве Бхасмасуры. Поэтому считается, что те, кто поклоняется Вайшнаве, назвали эту форму танца "Мохини Аттам".

Впервые Мохини Аттам упоминается в произведении "Мажамангалам Нараянан Намбудири" (16 век н.э.). Свати Тхирунал, король Траванкора (19 век), поддерживал развитие танца Мохини Аттам и придал ему устойчивое положение. Однако, танец стал служить лишь для увеселения. Танец возродился и получил дальнейшее развитие благодаря поэту Валлатхолу, который в 1930 году основал в Керале Каламандалам.

Тема танца Мохини Аттам – любовь и посвящение себя богу. Часто героями танца выступают Вишну или Кришна. Зрители могут чувствовать его невидимое присутствие, когда героиня или ее служанка с помощью круговых движений, легких шагов и едва уловимых выражений лица в подробностях изображают мечты или предмет желания. Танцовщица в медленном и умеренном темпе способна найти достаточно места для импровизации и вызывающих откровенные мысли выражений (бхавас). По формату этот танец похож на Бхаратнатьям. Движения так же изящны и грациозны, как Одисси, а костюмы строги и очаровательны. По существу, это танец для одной танцовщицы, но сейчас его исполняют и в группах. Репертуар Мохини Аттам очень похож на Бхаратнатьям.

Исполнительницы Мохини Аттам наносят простой макияж и одеваются в незамысловатые костюмы. Танцовщица наряжается в традиционное для штата Керала прекрасное белое с золотой отделкой сари Касаву.

Подобно многим другим формам танца, Мохини Аттам придерживается книги "Хастка Лакшанадипик" – учебника "Мудрас" или жестов. Стиль вокальной музыки для Мохини Аттам – как правило, классическая карнатакская музыка. В последние годы традиционные музыкальные инструменты были заменены на барабан и скрипку.

Бхарати Шиваджи родилась в 1948 году в Кумбаконаме, штат Тамилнад. Сначала она занималась Мохини Аттам под руководством Радхи Марар, а затем ее учителем стал Кавалам Нараяна Паниккар. Бхарати Шиваджи также является профессиональной исполнительницей танца Бхаратнатьям, в течение нескольких лет она занималась у Лалиты Састри. Выдающаяся исполнительница Танца Волшебницы, с помощью проведения исследований и творческого подхода Бхарати внесла значительный вклад в развитие этой танцевальной формы. При поддержке научного сообщества из Академии Санджит Натак, она работала с Каваламом Нараяной Паниккаром над расширением формата и репертуара этого танца. Она также преподает в своем собственном центре Мохини Аттам в Дели. Она является автором книги "Искусство Мохини Аттам" и продюсером фильма об этом танце.

www.cyberkerala.com

Сантур, народный музыкальный инструмент из долины Кашмир, стал классическим благодаря маэстро Шивкумару Шарме. В первые десятилетия 20-го века сантур или шата-тантри вина (Shata-Tantri Veena), как его называли в древние времена, использовался в качестве аккомпанемента, сопровождавшего особое пение, называемое Суфьяна Маусики. Когда прославленный вокалист из Джамму маэстро Ума Дутт Шарма и ученик маэстро Баде Рамдасджи из Бенараса узнали о сантуре, маэстро Ума Дутт Шарма убедился в потенциальных возможностях этого инструмента. После проведения дорогостоящего научного исследования он поручил своему единственному сыну Шивкумару установить его на концертной площадке. Остальное, как говориться, история.

Но путь к успеху был тернист. После нескольких трансляций и выступлений на радио в 1955 году он принял участие в концерте национального значения в Мумбае. Это стало поворотным моментом в его жизни, там он был встречен аплодисментами и там его критиковали ортодоксальные музыканты и слушатели. По их мнению, сантур не являлся полноценным музыкальным инструментом, на котором можно исполнять классическую музыку. Шивкумар не расстроился, и у него не пропало желание играть. Вместо этого он в характерной для него манере воспринял эту критику как вызов. После тщательного исследования он произвел несколько важных модификаций на этом стострунном инструменте, такие как новое хроматическое расположение нот и увеличил диапазон для исполнения в трех полных октавах. Кроме того, он создал новую технику игры, при которой он мог удерживать ноты и поддерживать продолжительное звучание. Сегодня сантур стоит наравне со всеми классическими музыкальными инструментами, на нем играют не только во всех частях Индии, но и разных странах мира.

Маэстро Шарма никогда не идет на компромисс относительно чистоты музыки; благодаря использованию широкого подхода он создал новаторские, ставшие весьма популярными альбомы, такие как "Зов долины" ("Call of the Valley"), "Чувства" ("Feelings"), "Горы" ("Mountains") и другие. Он среди тех редких музыкантов, которые могут успешно создавать и музыку к фильмам. На протяжение сорока лет сантур обязательно используется при исполнении музыки к индийским фильмам. Его композиции к таким блокбастерам, как "Silsila", "Lamhe", "Chandi", "Darr" и другим, во все времена остаются любимыми мелодиями по всей стране.

Вполне естественно, что у музыканта с такими многочисленными достижениями большой список присужденных ему национальных и международных наград. Среди них – "Почетных гражданин г. Балтимор, США" (1985), "Санджит Натак Академи Аворд" (1986), "Махараштра Гаурав Пураскар" (1990), "Почетная степень доктора, университет Джамму" (1991), "Падмашри" (1991), "Устад Хафиз Али Кхан Аворд" (1988) и "Падма Вибхушан" (2001), и это далеко не полный список.

Родившийся в 1938 году, маэстро Шивкумар Шарма, прекрасный музыкант, великий композитор, отзывчивый и добрый гуру, сознательный и чуткий гражданин, эта живая легенда поистине является воплощением индийского характера и ценностей. За его огромный вклад мир музыки навсегда останется перед ним в долгу.

www.santoor.com

"Я не нахожу ничего более вдохновляющим для себя, чем исполнение музыки моим великим коллегой Субраманиамом. Каждый раз, когда я слушаю, как он играет, меня захватывает изумление", сказал Лорд Йехуди Менухин.

Индийская икона скрипичной музыки, "Паганини индийской классической музыки", "бог индийской скрипки" Субраманиам – это безмятежность индийского музыканта соединенная с магнетизмом западной "звезды". Постоянно перемещающийся из Сингапура в Париж, из Дели в Лос-Анджелес, он покорил аудиторию элегантностью и виртуозностью своего стиля. Признание его вундеркиндом позволило ему встретиться со многими великими музыкантами и вскоре стать мастером скрипки. В очень раннем возрасте ему был присвоен титул "чакраварти скрипки" (император скрипки). Ни один из музыкантов не может похвалиться таким большим репертуаром и такой потрясающей техникой как у Субраманиама. До настоящего момента Субраманиам спродюсировал, исполнил, дирижировал, выпустил и участвовал в создании свыше 150 грамзаписей.

Др. Л. Субраманиам является единственным музыкантом, исполнявшим классическую карнатакскую музыку (музыку южных штатов Индии), западную классическую музыку, как оркестровую так и не оркестровую, а также дирижировал крупными оркестрами, работал с большим кругом величайших музыкантов всех жанров – джаз, западная музыка, джугалбандис с северно-индийскими музыкантами, мировая музыка и глобальный фьюжн. За ним закрепился авторитет истинно индийского музыканта, но с универсальным подходом и всемирной сущностью.

Его ненасытное музыкальное любопытство позволило ему быстро справиться со всеми возможными техниками и всем формами (он сочинил музыку для нескольких западных оркестров и балетов), а также всеми новыми экспериментами (он был советником Питера Брука по звуковым концепциям Махабхараты). Он сочинил музыку для нескольких современных фильмов, таких как Salaam Bombay и Mississippi Masala, а также являлся ведущим соло в фильме Бернардо Бертолуччи Little Buddha и Cotton Mary производства компании Merchant-Ivory Productions. Его полное принятие мира, его полиморфный талант и его техническое мастерство находят наиболее полное отражение в служении карнатакской музыке – традиция, которую он унаследовал от своего отца и гуру профессора В. Лакшминараяна. Родители Др. Л. Субраманиама профессор В. Лакшминараян и В. Ситхалакшми были движущей силой сына и его музыкального призвания в жизни.

Страстный в музыке Субраманиам также посвящал себя Науке. Он изучал медицину и, получив степень бакалавра наук Медицинского колледжа г. Мадраса, стал лицензированным терапевтом. Впоследствии получив степень магистра в области западной классической музыки в Калифорнии, он решил посвятить всю свою жизнь музыке. С этого момента его художественная деятельность развернется во многих направлениях. Нет никого квалифицированней Субраманиама в экспериментах с новыми концепциями и различными идеями, благодаря его фундаментальному знанию карнатакской классической музыки, западной музыки, оркестровой музыки и ритма. Он является творцом концепции глобальной музыки.

Он не только самый выдающийся индийский классический скрипач, но также феноменальный сочинитель, за которым укрепился имидж передового индийского композитора в области оркестровой музыки. В 1983 году он пересек другой рубеж – западной классической традиции. "Концерт для скрипки и флейты" объединяет западный масштаб и микро интервалы. "Весенняя рапсодия" – это выражение почтения Баху и музыке барокко. Он написал музыку для величайших оркестров мира, таких как Нью-йоркский филармонический оркестр и Зубин Мехта (Фантазия на ведическую песню), швейцарский оркестр Романде (Турбулентность), театр им. Кирова (Шанти Прийя), филармонический оркестр г. Осло (Концерт для двух скрипок), Берлинская Опера (Глобальная симфония) и музыку для концерта, транслировавшегося в прямом эфире на 28 стран мира для миллионов людей. Его последняя оркестровая композиция Астральная симфония исполняется полным симфоническим оркестром и солистами различных музыкальных традиций, делая упор на концепции глобального фьюжн.

Его композиции также использовались в постановках ведущих балетных компаниях, такими как Cleveland San Jose Ballet Company и Alvin Ailey Company.

Др. Субраманиам был награжден многими премиями и титулами, в том числе премией академии Падма Бхушан и Сангит Натак в категории "Самый творческий артист", вручаемой президентом Индии. Ему была присуждена премия "Nada Chakravarti" (Император звука), вручаемую г-ном Х. Х. Ганапати Саччидананда Свамиджи в Тринидаде (западная Индия). В знак признания его заслуг в области мировой музыки ему была присуждена степень почетного доктора наук Университетом Бангалора и Университет Мадраса.

www.indianviolin.com

Всемирно признанный флейтист маэстро Хари Прасад Чауразия – пользующийся большой популярностью выдающийся музыкант, известный своим вкладом в популяризацию индийской классической музыки за рубежом. Благодаря совершенному исполнительскому мастерству он является величайшим мастером игры на бамбуковой флейте Северной Индии и получил признание как в Индии, так и за рубежом.

В отличие от других великих индийских исполнителей родители маэстро Чауразия не были музыкантами. Скорее, музыка стала дорогой, которую он выбрал сам. Он родился 1 июля 1938 года в Аллахабаде, в возрасте 15 лет начал заниматься музыкой. Технике классического вокала он обучался у маэстро Раджарама. Но через год он перешел к флейтисту из Варанаси. В течение восьми лет Хари Прасад Чауразия занимался у маэстро Бхоланатха. В 1957 году в неполные 20 лет он стал штатным сотрудником Всеиндийского Радио в Куттаке, штат Орисса, где он стал работать композитором и исполнителем.

В 1952 году Всеиндийское Радио направило его в Бомбей; его учителем стала исполнительница на сурбахаре г-жа Аннапурна Деви, дочь покойного Устада Аллаудина Кхана и сестра Али Акбарта Кхана. Под ее руководством его музыка обрела новую глубину, он ушел со Всеиндийского Радио и продолжил свою исполнительскую карьеру.

С тех пор маэстро Чауразия выступал с концертами по всему миру, завоевывая признание у различных слушательских аудиторий, в том числе и у коллег-музыкантов, среди которых – Йеухуди Менухин и Жан Пьер Рампал. В 1984 году в знак признания его выдающегося музыкального вклада, ему была вручена национальная награда Академии Санджит Натак. Маэстро Чауразия регулярно ездит на гастроли в США и Европу; в 1985 году он стал ведущим музыкантом на фестивале Индии в Соединенных Штатах. Он сделал множество записей классической музыки севера Индии.

В 1990 году маэстро Чауразия была вручена награда "Махараштра Гаурав Пураскар". Как музыкант, маэстро Чауразия сочетает в себе и новатора и традиционалиста, что встречается не часто. Он значительно расширил выразительные возможности игры на классической флейте Северной Индии с помощью мастерской техники игры на духовых инструментах и уникальной аранжировки алапа и джора для флейты. Он невероятно популярен в Индии. Журнал "Индия сегодня" написал: "Чауразия является одним из тех немногих классических исполнителей, число которых растет, кто осознанно попытался выйти за пределы и расширить аудиторию слушателей классической музыки". Горизонты маэстро Чауразия простираются за пределы классической музыки Северной Индии и охватывают индийскую народную музыку и популярную музыку ко многим индийским фильмам. Музыка к знаменитому фильму "Silsila", над которой он работал совместно с маэстро Шивом Кумаром Шармой, в Индии стал платиновым диском, так же как и его экспериментальный альбом "Вечность" ("Eternity"), в котором сочетаются элементы западной и индийской классической музыки. В Осло Маэстро Харипрасад Чауразия вместе с западными музыкантами Джоном Маклафлином и Яном Гарбареком записали компакт диск, который завоевал международную признательность. Диск был выпущен компанией ECM.

www.indya.com